CUARTO DIA EN VENECIA
06 DE JULIO 2023
12:00 p.m.
Punto de Encuentro: : : Ponte San Biasio delle Catene, Calle San Biasio con Calle Fondamenta Arsenale
Visita: BIENNALE DE ARCHITETTURA VENEZIA "The Laboratory of the Future"
Visita guiada por: Profesor y Arquitecto Alessandro Tessari .
PABELLON AUSTRIA
El pabellón de Austria es muy interesante debido a que hace una fuerte contradicción acerca de privacía de la Bienal de Venecia en relación a la ciudad de Venecia. Concebido como una invitación a la población del distrito vecino a utilizar libremente el espacio del pabellón, cooperar con las iniciativas del derecho a la ciudad para intensificar su diálogo existente con la Bienal.
Sant’Elena es uno de los pocos barrios que quedan en Venecia todavía habitado predominantemente por venecianos. AKT y Hermann Czech querían trasladar la separación entre la Bienal y la ciudad al pabellón y ceder el espacio al público urbano, un Laboratorio del futuro. Por lo tanto, el Pabellón de Austria ya no es simplemente un espacio para exposiciones que contienen información sobre el pensamiento de participación, sino que se convierte en una exposición por derecho propio a través de su conversión temporal: especializa la división y la relación entre la ciudad y el Bienal.
Se interpreta como un espacio de transición entre la Bienal y la ciudad. El muro que divide los dos lugares se siente pesado e innecesario, de igual forma la maqueta del lugar explica la espacialidad en cada momento de la estancia, se evidencia una gran línea de tiempo en donde se explica el crecimiento de la bienal por lo que se entiende el propósito del pabellón.
Este pabellón es bastante claro con su objetivo y a lo que quería llegar con él, de hecho deja la escalera propuesta que conectaba ambos lugares a medio construir como una alusión a esta protesta de conectar Venecia con La Bienal.
SKETCHES
El pabellón de Austria es muy interesante debido a que hace una fuerte contradicción acerca de privacía de la Bienal de Venecia en relación a la ciudad de Venecia. Concebido como una invitación a la población del distrito vecino a utilizar libremente el espacio del pabellón, cooperar con las iniciativas del derecho a la ciudad para intensificar su diálogo existente con la Bienal.
Sant’Elena es uno de los pocos barrios que quedan en Venecia todavía habitado predominantemente por venecianos. AKT y Hermann Czech querían trasladar la separación entre la Bienal y la ciudad al pabellón y ceder el espacio al público urbano, un Laboratorio del futuro. Por lo tanto, el Pabellón de Austria ya no es simplemente un espacio para exposiciones que contienen información sobre el pensamiento de participación, sino que se convierte en una exposición por derecho propio a través de su conversión temporal: especializa la división y la relación entre la ciudad y el Bienal.
Se interpreta como un espacio de transición entre la Bienal y la ciudad. El muro que divide los dos lugares se siente pesado e innecesario, de igual forma la maqueta del lugar explica la espacialidad en cada momento de la estancia, se evidencia una gran línea de tiempo en donde se explica el crecimiento de la bienal por lo que se entiende el propósito del pabellón.
Este pabellón es bastante claro con su objetivo y a lo que quería llegar con él, de hecho deja la escalera propuesta que conectaba ambos lugares a medio construir como una alusión a esta protesta de conectar Venecia con La Bienal.
SKETCHES
PABELLON BRASIL
El Pabellón de Brasil en la Bienal de Venecia es un espacio artístico ubicado en la ciudad de Venecia con motivo de la Bienal de Venecia. Brasil es uno de los tres países latinoamericanos (junto a Venezuela y Uruguay) que cuenta con un pabellón propio dentro de los jardines (i Giardini) de la Bienal. El Pabellón de Brasil en la Bienal de Venecia original fue diseñado por el arquitecto Amerigo Marchesin y construido en el año 1964.
Hablando un poco acerca de la exposicion en relacion a la tematica de este año Bajo el título Terra (Tierra), el pabellón de Brasil, METALOCUS fue el priemero en presentar sus contenidos, comisariado por Gabriela de Matos y Paulo Tavares, se ha llenado de tierra para esta edición 2023 de la Bienal de Arquitectura de Venecia.
Con su contribución a la bienal de arquitectura de este año, el pabellón brasileño muestra las posibilidades de la tierra como material de construcción (tierra compactada, adobe, sistemas traídos de la Península Ibérica a América), la topografía del territorio de Brasil o la composición material del suelo del país, con la esperanza de comunicar cómo la tierra de Brasil ha dado forma a la comprensión del patrimonio y la identidad. Otorgandole a esta exposición el León de Oro a la Mejor Participación Nacional a Brasil por una exposición de investigación e intervención arquitectónica que centra las filosofías e imaginarios de la población indígena y negra hacia modos de reparación.
Sumergiendo al público en contacto directo con la tradición de los territorios indígenas de Brasil, las casas de los quilombolas y las ceremonias del candombe, todos los pisos del pabellón han sido cubiertos de tierra, con una serie de pedestales hechos de tierra compactada para presentar las exposiciones.
La exposición demuestra lo que prueban varios estudios científicos: que las tierras indígenas y quilombolas son los territorios mejor conservados de Brasil, y de esa manera apuntan hacia un futuro poscambio climático en el que la «descolonización» y la «descarbonización» van de la mano. Sus prácticas, tecnologías y costumbres vinculadas al manejo y producción del territorio, como otras formas de hacer y entender la arquitectura, se ubican en la tierra, son igualmente universales y llevan en sí los saberes ancestrales para resignificar el presente y diseñar otros futuros planetarios, tanto para las comunidades humanas como para no las humanas.
La primera galería del pabellón modernista ha sido bautizada por los curadores como «Descolonizando el Canon», cuestionando el imaginario que rodea la versión de que Brasilia, la capital de Brasil, fue construida en medio de la nada, dado que sus habitantes indígenas y quilombolas habían sido sacados de la región en el período colonial, y finalmente fueron empujados a la periferia con la imposición de la ciudad moderna.
La segunda sala, denominada Lugares de Origen, Arqueologías del Futuro, nos recibe con la proyección de la videoinstalación en dos soportes de Ayrson Heráclito – The Shaking of the Casa da Torre and of the Maison des Esclaves in Gorée, de 2015 – y gira a la memoria y la arqueología de la ancestralidad. Ocupada por proyectos socio espaciales y prácticas de saberes indígenas y afrobrasileños sobre la tierra y el territorio, la curaduría trae cinco patrimonios memoriales esenciales de referencia.
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El Pabellón de Brasil en la Bienal de Venecia es un espacio artístico ubicado en la ciudad de Venecia con motivo de la Bienal de Venecia. Brasil es uno de los tres países latinoamericanos (junto a Venezuela y Uruguay) que cuenta con un pabellón propio dentro de los jardines (i Giardini) de la Bienal. El Pabellón de Brasil en la Bienal de Venecia original fue diseñado por el arquitecto Amerigo Marchesin y construido en el año 1964.
Hablando un poco acerca de la exposicion en relacion a la tematica de este año Bajo el título Terra (Tierra), el pabellón de Brasil, METALOCUS fue el priemero en presentar sus contenidos, comisariado por Gabriela de Matos y Paulo Tavares, se ha llenado de tierra para esta edición 2023 de la Bienal de Arquitectura de Venecia.
Con su contribución a la bienal de arquitectura de este año, el pabellón brasileño muestra las posibilidades de la tierra como material de construcción (tierra compactada, adobe, sistemas traídos de la Península Ibérica a América), la topografía del territorio de Brasil o la composición material del suelo del país, con la esperanza de comunicar cómo la tierra de Brasil ha dado forma a la comprensión del patrimonio y la identidad. Otorgandole a esta exposición el León de Oro a la Mejor Participación Nacional a Brasil por una exposición de investigación e intervención arquitectónica que centra las filosofías e imaginarios de la población indígena y negra hacia modos de reparación.
Sumergiendo al público en contacto directo con la tradición de los territorios indígenas de Brasil, las casas de los quilombolas y las ceremonias del candombe, todos los pisos del pabellón han sido cubiertos de tierra, con una serie de pedestales hechos de tierra compactada para presentar las exposiciones.
La exposición demuestra lo que prueban varios estudios científicos: que las tierras indígenas y quilombolas son los territorios mejor conservados de Brasil, y de esa manera apuntan hacia un futuro poscambio climático en el que la «descolonización» y la «descarbonización» van de la mano. Sus prácticas, tecnologías y costumbres vinculadas al manejo y producción del territorio, como otras formas de hacer y entender la arquitectura, se ubican en la tierra, son igualmente universales y llevan en sí los saberes ancestrales para resignificar el presente y diseñar otros futuros planetarios, tanto para las comunidades humanas como para no las humanas.
La primera galería del pabellón modernista ha sido bautizada por los curadores como «Descolonizando el Canon», cuestionando el imaginario que rodea la versión de que Brasilia, la capital de Brasil, fue construida en medio de la nada, dado que sus habitantes indígenas y quilombolas habían sido sacados de la región en el período colonial, y finalmente fueron empujados a la periferia con la imposición de la ciudad moderna.
La segunda sala, denominada Lugares de Origen, Arqueologías del Futuro, nos recibe con la proyección de la videoinstalación en dos soportes de Ayrson Heráclito – The Shaking of the Casa da Torre and of the Maison des Esclaves in Gorée, de 2015 – y gira a la memoria y la arqueología de la ancestralidad. Ocupada por proyectos socio espaciales y prácticas de saberes indígenas y afrobrasileños sobre la tierra y el territorio, la curaduría trae cinco patrimonios memoriales esenciales de referencia.
SKETCHES
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