VENECIA 3

 

TERCER DIA EN VENECIA 

  05 DE JULIO 2023

                                                                                                                                    10:00 a.m.      

Punto de Encuentro: : : Ponte San Biasio delle Catene, Calle San Biasio con Calle Fondamenta Arsenale

Visita: BIENNALE DE ARCHITETTURA VENEZIA "The Laboratory of the Future"

Visita guiada por: Profesor y Arquitecto Alessandro Tessari .

Para el tercer día nos dirigimos nuevamente a la bienal de Arquitectura de Venecia, pero a otra zona de parque natural bastante extenso donde se encuentran una serie de pabellones permanentes que realmente lo temporal de esta zona de la bienal son las exposiciones arquitectónicas que se desarrollan dentro de estos pabellones ya existentes. 

Esta zona en mi opinión es un poco menos agóbiente en cuanto él recibiendo de información permitiendo desempeñar tu atención por un momento dedicándolo a cada pabellón, pero el hecho de la ubicación de los mismos al dirigirte al siguiente podías descansar viendo la naturaleza y la belleza del paisaje en donde se encuentran. Al mismo tiempo al estar todo construido era bastante interesante como las diferentes culturas se manifestaban mediante una pieza mostrándose como una forma cultural o de protesta entendiendo también que el bienal está muy relacionados y actualizado con lo que pasa en el mundo actual.

PABELLON VENEZUELA

Al Entrar a la bienal caímos directamente en este pabellón reconocido por el diseño en hormigón de un arquitecto muy importante para el mundo y para Venecia llamado Carlos Scarpa arquitecto que cuyo fuerte era su trabajo en hormigón que para la época era totalmente nuevo, representando a Venezuela en un pabellón bastante característico del país.

En lo personal fue bastante nostálgico para mi ver este pabellón con ese trabajo de hormigón conectado con la naturaleza tan familiar y característico de la Arquitectura en Venezuela, me hizo recordar mi país de una manera tan linda y sorprendente, al mismo tiempo entendiendo este lazo tan estrecho entre Venezuela y Venecia, ya que su nombre deriva del de Venecia y más allá de eso, no me imaginaba que existiera un pabellón alusivo a mi país en uno de los lugares arquitectónicos más importantes del mundo, me llena de mucha felicidad saber que formo parte de ese país y ver que a lo largo de la historia sin importar todas las circunstancias de la actualidad, con nuestra inteligencia y capacidad hayamos buenas huellas en cada parte del mundo. Más que su exposición acerca de la restauración de la Universidad Central de Venezuela por la temática de este año, me fascinó aún más y me dejo más nostálgica aun, ya que yo aplique y quede en esta universidad, pero no puede quedarme a estudiar en ella debido a la situación del país, pero de todas formas que sigan teniendo en cuenta estos lugares de aprendizaje tan importantes para mi país es algo que me llena de ilusión mucha alegría. 

Como dije antes en respuesta a la temática de este año acerca del «laboratorio del futuro» en el histórico pabellón de Venecia, diseñado por el arquitecto Carlo Scarpa, la República Bolivariana de Venezuela inauguró la propuesta expositiva en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, “La Bienal di Venecia”, con el título: Universidad Central de Venezuela, Patrimonio de la Humanidad en Recuperación.

La ciudad universitaria, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 2000, y considerada por la crítica internacional como la obra maestra del arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva, protagoniza esta edición, mostrando al mundo su proceso de recuperación, encomendado por el presidente de Venezuela, Nicolás Maduro Moros, a la Comisión Presidencial encargada del proyecto a través de un equipo multidisciplinario.

El acto inaugural se efectuó este viernes 19 de mayo, y contó con la participación de la viceministra de Cultura, Mary Pemjean; la ingeniero Jacqueline Faria, presidenta de la Gran Misión Venezuela Bella y de la Comisión para la Restauración de la Universidad Central de Venezuela; la encargada de la Misión Diplomática de la República Bolivariana de Venezuela en Italia Maria Elena Uzzo; la curadora y comisaria, arquitecta Paola Posani; el museógrafo Ricardo Sanz; y el arquitecto Henrique Vera.

Para dar un poco de contexto la Universidad Central de Venezuela es una de las más importantes y prestigiosas del país por su nivel académico y durante los últimos años estaba sufriendo un descuido muy grande al punto de que muchas áreas de la universidad por el deterioro se estaban derrumbando.

La diplomática venezolana, María Elena Uzzo, recordó que el proyecto comparte historia con el mismo Pabellón donde se expone. “Estos dos ejemplos de arquitectura moderna, la Ciudad Universitaria de Caracas y el Pabellón de Venezuela en Venecia, fueron construidos en los mismos años, en dos países diferentes, con una historia común. La presentación destaca los lazos de amistad entre Venezuela e Italia explica un proceso de recuperación del complejo de la Universidad Central de Venezuela, donde se rehabilitaron 586 aulas y 188 laboratorios, además, de la recuperación de las 108 obras de arte distribuidas armoniosamente por el campus universitario, se dió vida a la famosa integración de las artes punto final de la estética del maestro Villanueva. Asimismo, hizo un recuento histórico sobre el origen de a Universidad Central de Venezuela desde la época colonial hasta el presente. En ese sentido, destacó que el Libertador Simón Bolívar creó en 1827 los estatutos para la creación de la universidad.

La UCV tiene 100 edificios, de los cuales 54 fueron diseñados y construidos por el arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva. El campus tiene 95 hectáreas de áreas verdes que están recuperadas en toda su extensión, 2 kilómetros de pasillos cubiertos de diversos diseños y que sus 108 obras están siendo restauradas.

Entretanto, la comisaria y curadora de la exposición, el arquitecto venezolana Paola Posani, explicó que la propuesta muestra cómo un país latinoamericano retoma el valor de la arquitectura moderna, recuperando su esplendor, sus valores originales, sus espacios y sobre todo la utopía moderna de ciudad universitaria que resurge para servir como guía al futuro, en manos de uno de los exponentes más importantes de la arquitectura mundial como lo es el maestro Carlos Raúl Villanueva. Fue todo un reto representar 20 meses de labores de restauración de la UCV en una exposición, por lo que en la sala de contenidos de la muestra se pueden observar los lugares más emblemáticos que fueron remozados en la Ciudad Universitaria.

SKETCHES

 Pabellón de Hungría 

El pabellón de Hungría me llamo bastante la atención en cuento a su fachada de primera vista, pero al entrar te quedas más sorprendido, ya que genera una fascinación bastante resaltante, los detalles tan delicados y su fuerte concesión con la naturaleza al enredarse en sus paredes le da un aspecto bastante resaltante, igual internamente con su techo destapado generando ese manto azul tan hermoso como cubierta genera que un espacio tan pequeño se sienta majestuoso y libre. 

El tema que se trató en la exposición fue el Museo Etnográfico de Budapest, como una pieza arquitectónica en sí misma. La exposición presenta el nuevo edificio, su ornamentación, la colección del museo y contempla la culminación de estos elementos observando la relación artística global que conecta esta pieza de arquitectura con la música y la luz. Crear una representación de una memoria cultural donde se hagan visibles las diferentes capas etnológicas; desde el contexto histórico, los nuevos edificios y su contexto urbano hasta la música contemporánea.

La exposición dialoga con el pabellón en temas de luz y sonido, jugando con las diferentes posibilidades que el edificio propone. En primer plano nos encontramos con un primer espacio descubierto y sumamente iluminado naturalmente donde la maqueta del Proyecto Liget, una de las propuestas más complejas de Europa que tiene como objetivo el desarrollo cultural y urbano del City Park de Budapest, introduce el entorno inmediato al museo que es completamente relevante para contextualizar lo que se va a ver durante la exposición y luego se pasa a las 3 salas aledañas donde el tema de la luz ya es más deficiente y se logra expresar el concepto del pixel, la interpretación de la música y el juego de motivos mediante la pantalla.

La obra se concibe desde un origen cultural europeo centrado específicamente en Budapest, capital de Hungría, que reúne lo mejor de los 2 mundos, es decir, fusiona 200 años de patrimonio con la innovación del siglo XXI. Fue muy claro el proyecto en general por su carácter gráfico, pero tal vez hubiera podido ser interesante resaltar y cuantificar ese valor cultural que le está siendo agregado a la ciudad a partir del equipamiento en sí y el Proyecto Liget.

SKETCHES

 Pabellón de Cataluña

El pabellón de Cataluña, tuvimos la suerte de recibir la explicación de los arquitectos dueños de la propuesta de este año, este pabellón en particular se encontraba afuera de Giardini y del arsenal, donde nos explicaron sobre sus conceptos e ideas para la realización de esta propuesta, el tema se basaba en la migración africana a la ciudad de Barcelona, a lo que los llevo representar el proyecto como vemos muchas veces en la calle en relación a los llamados "manteros" que es una forma muy representativa de los africanos para vender en la calle de forma ilegal, basado en un mecanismo muy rápido de guardado uniendo una manta atada por sus cuatro esquinas de forma que si tienen que recoger para correr o dirigirse a otro lado solo jalan las cuerdas convirtiéndose en un saco, entonces para la exposición utilizaron estas mantas con mensajes alegóricos al expolio africano.

Al mismo tiempo nos explicaron sobre unos proyectos elaborados por estudiantes donde estos realizaron un estudio previo a diferentes locales para ver cuáles les gustaba más y donde pudieron generar diferentes propuestas, entre estas encontraron un local gastronómico donde realizaron como propuesta un huerto urbano, generando diferentes tipologías que se pueden replicar por el espacio, en este proyecto se piensa como crear condiciones para que cada persona  se sienta bien adaptándonos pensando en las necesidades de los demás y sobre todo observando.

SKETCHES