VENECIA 2

SEGUNDO DIA EN VENECIA 

  04 DE JULIO 2023

                                                                                                                                      11:16 a.m.           

Punto de Encuentro: : : Ponte San Biasio delle Catene, Calle San Biasio con Calle Fondamenta Arsenale

Visita: BIENNALE DE ARCHITETTURA VENEZIA "The Laboratory of the Future"

Visita guiada por: Profesor y Arquitecto Alessandro Tessari .

Primero antes de habla de la Bienal de arquitectura de Venecia quise investigar un poco acerca de que es un bienal para constextualizarme. La bienal en Arquitectura para efectos prácticos es una exposición de Arquitectura desarrollada bajo una temática, la palabra bienal en su terminología más básica significa «dos años», así que conjuntando las definiciones podemos decir que es una bienal de Arquitectura es una exposición de Arquitectura que se lleva a cabo cada dos años bajo una temática específica. Las bienales también pueden ser concursos, por lo general los colegios de Arquitectos realizan bienales donde se exponen proyectos bajo una cierta temática y son evaluados por un jurado. Cada bienal en específico tiene sus propias reglas y particularidades y aquí hablaremos de las bienales de Arquitectura más importantes del Mundo. 

La bienal de Arquitectura de Venecia fue creada en el año de 1980 como una forma de exhibir nuevas propuestas en el contexto arquitectónico y urbano nacional e internacional. En Venecia tienen lugar dos bienales, una la de arte y otra la de Arquitectura y Urbanismo que se alternan cada año, éstas bienales desarrollan su parte principal en los Jardines en los que se instalan 29 pabellones de distintos países además del Pabellón Central, que alberga la exposición principal del evento. Desde hace pocos años la Bienal de Arte ha incluido de forma permanente a sus espacios expositivos edificios monumentales. La Bienal comprende casi 17,000 metros cuadrados de zona expositiva con eventos colaterales autónomos que se desarrollan en cada una de las seis partes en las que se divide la ciudad de Venecia. 

Es la exposición mas importante e interesante de arquitectura, es una estencion tan grande que se puede decir que es una ciudad dentro de ciudad de Venecia, lugar donde se observa la inteligencia de los espacios alternado la arquirtectura y el arte desde 1980.

El tema de este año es: 

"El Laboratorio del Futuro"

Desde el 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023, en el Arsenale y en varios lugares de Venecia tendrá lugar la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura bajo el título: "El Laboratorio del Futuro" anunciado  por el presidente de La Biennale di Venezia, Roberto Cicutto, y la curadora de la muestra, Lesley Lokko, el tema y el título de esta edición considerarán al continente africano como protagonista del futuro. “Hay un lugar en este planeta donde todas estas cuestiones de equidad, raza, esperanza y miedo convergen y se unen: África. A nivel antropológico, todos somos africanos. Y lo que pasa en África nos pasa a todos”, explica Lokko.

Al imaginar la exposición como un taller, un laboratorio, la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023 invita a “arquitectos y profesionales de un campo ampliado de disciplinas creativas a extraer ejemplos de sus prácticas contemporáneas que trazan un camino para que la audiencia avance, imaginando para ellos mismos lo que el futuro puede deparar”. Inspirado en el trabajo de Lokko sobre "África como el laboratorio del futuro", el tema de esta bienal busca dar nuevas definiciones para el futuro y para el laboratorio.

La 18ª Muestra Internacional de Arquitectura contará, como es habitual, con las Participaciones Nacionales, así como con una selección de Eventos Colaterales organizados por instituciones internacionales, que realizarán sus propias muestras e iniciativas en Venecia

Entre los muchos proyectos que se encontraban en la bienal me llamaron la atención 3 de ellos que desarrollare y mostrare en este blog desde el enfoque del area del arsenal CHINA: RENEWAL, A SIMBIOTIC NARRATIVE 

El tema de China nombrado como "Renovación: Una narrativa simbiótica" se analiza una cuestión global del desarrollo urbano y rural sostenible y es una respuesta al tema del IAE de 2023, "El laboratorio del futuro. Utilizando Shanghái como centro narrativo, el pabellónsimbiótico ofrece una representación arquitectónica china única de la correlación entre ciudades urbanas, naturaleza y personas durante los 40 años de urbanización del país. 

"Imágenes habitables, legendarias y versátiles", "Vivible - Renovación - Historia de Shanghai" y "Simbiosis, futuro y revitalización natural" son las tres secciones que Ruan Xin, comisario del pabellón y director de la Escuela de Diseño de la Universidad Jiao Tong de Shanghai, ha concebido para el IAE 2023. 

Presentados en forma de pergaminos chinos para dar un aire tradicional muy claro de la cultura china. El espacio donde se desarollla la exposición esta presentado cada proyecto bajo unas normas muy meticuloza colocando la información, el material de uso para maquetas y la disposición de cada proyecto en un mismo orden, ayudando al etendimiento de las personas que lo visitan y al mismo tiempo generando esa sensación delicada, de organizacion meticulosa y perfeccionista de la cultura china. 

Su enfoque que como antes menciona trata de temas como la vitabilidad y el renacimiento abordado a la historia de Shanghai y proyectando al mismo tiempo una vision futura mediante la rebitalización en armonia con la naturaleza transmitiendo esa evolución de la identidad China tan interesante, explorando de esta manera la ciudad, la naturaleza y las personas entrelazados y moldeados al curso del paiz a lo largo de su historia. 

Dandonos una vez mas un nuestra de la cultura tan avanzada de China construyendo en base su propia forma y ritmo de transfomación.

SKETCHES

 FILIPINAS : GUTS OF ESTUARY 

Lo que se presenta en este pabellón tan interesante y hermoso a la vista de Filipinas es una  investigaión acerca de la ecología y las implicaciones sociales del estuario de Tripa de Gallina en Manila, el cuerpo de agua, que alguna vez fue un mecanismo para la mitigación de inundaciones, ahora está congestionado y contaminado, afectando la vida de las comunidades cercanas.

Los estuarios, o esteros, son supuestamente la desembocadura de un río, donde las corrientes de agua dulce se encuentran con las mareas de agua salada de la bahía. Además, la historia ha demostrado que los humanos y otras entidades no humanas mantienen un profundo diálogo con estas desembocaduras.

Ha habido una tendencia natural a buscar el establecimiento de bulliciosas comunidades a lo largo de ellas que prevalecen a lo largo de los años. En el caso del estuario más largo de Metro Manila, que desemboca en la bahía de Manila a través del río Pasig, las comunidades que viven junto a él, concretamente los barangays 739, 750 y 751, se han enredado con sus vías fluviales. Sin embargo, la enorme suciedad pútrida acumulada por la población local a lo largo de Tripa de Gallina impide esta conversación percibida. 

El río permanece en silencio. El pueblo está atascado. Los parentescos se han enturbiado. Tan turbias como las aguas de la ría son las relaciones de los colonos. La experiencia de la pandemia grita que esta complicación persistente es reticular. Requiere un enriquecimiento.

Tripa de Gallina: Tripas de Estuario ofrece un diagnóstico del estado del agua y un pronóstico del futuro del pueblo. En un procedimiento de acupuntura urbana modular materializado por una estructura de bambú que sirve de lugar de reunión e investigación, el Pabellón inspecciona las tripas del estuario: una ecología defectuosa de humanos, aguas y escorias. Sirve de boya para que esta malla se desenrede con cuidado y se repare de forma sostenible mediante una valiente acción de colaboración entre estos actores enredados, en nombre de la resiliencia.

El proyecto parte de la idea de una intervención a pequeña escala como forma de mutar el contexto urbano más amplio de los habitantes. Junto con expertos en arquitectura, ciencias naturales, ciencias sociales y el gobierno, los barangays (unidades de aldea) han creado un espacio seguro para evaluar su situación y especular sobre su futuro bienestar. Lo que se documenta al final es la propuesta colectiva, una inventiva estuarina.

Las ventanas de la instalación proporcionan una pantalla en la que se reproducen materiales de archivo en movimiento, testimonio de una tenaz lucha urbana en la historia. La narración conduce al centro, donde acecha día y noche un inmersivo encuentro audiovisual con el estero. Desde el estero, se imagina una perspectiva viva del estado de toda la ecología a través de las proyecciones etnográficas de la estructura.

Esta plataforma desea una recuperación simbiótica, en lugar de la superioridad humana sobre otras entidades. Supone renunciar a la hostilidad e invitar a la hospitalidad. Da la bienvenida a un conjunto que está en buena forma.

A través de la exposición, el mundo tendrá la oportunidad de comprender las realidades que enfrentan los filipinos  y darse cuenta de que este problema es algo que ellos también enfrentan, potencialmente cultivando discusiones más profundas y significativas que conducen a una acción colectiva y un futuro más sostenible.  el Pabellón de Filipinas crea un camino para la exploración y discusión sobre cómo podemos tomar medidas intencionales hacia un futuro más sostenible. Esta exposición sirve como una base para la esperanza de un entorno más limpio y relaciones más sólidas.

Si bien en la información que colocan es muy claro que tema se trata y a donde se quiere llegar con los informativos, siento que pudo ser mejor representado para aclarar esta situación tan importante y de esta manera generar mas conciencia e impacto acerca de la situación que se vive en este momento. 

SKETCHES

LETONIA: TCL

El pabellón de Letonia presenta un supermercado de ideas arquitectónicas,que reúne ideas y productos arquitectónicos de diferentes orígenes. Encargada por Jānis Dripe y el Ministerio de Cultura de la República de Letonia, la exposición está comisariada por Uldis Jaunzems-Pētersons y diseñada por un equipo formado por Ernests Cerbulis, Ints Menģelis, Toms Kampars y Karola Rubene.

A través de la imagen de un supermercado, el pabellón pretende crear un espacio horizontal, diverso y democrático donde diferentes ideas y conceptos relacionados con la arquitectura se encuentran en los mismos estantes. Es de alguna manera una forma de protesta que no solo se cierra a una situación del país que lo expone si no a una gran cantidad de ciudades y países que pasan distintas situaciones mostrando las consecuencias de algunas malas o buenas decisiones de los países desde la alegoría de un supermercado, cada producto significa una decisión por la cual se debe hacer conciencia  en este caso posee  506 productos expuestos que manifiestan las ideas presentadas durante las últimas diez Bienales de Arquitectura de Venecia. La exposición también permite a los visitantes interactuar con los “productos” participando en un sistema de votación para reevaluar la importancia y el impacto de ediciones pasadas.

En mi opinion es una idea bastante llamativa y acertada tomando encuenta que manifiestan algunas indiferencias de los diferentes paises del mundo dandolas a conocer de una forma mas relacionada a la cotedianidad.

SKETCHES